Природа – вічна та незмінна, вона була до нашого життя на землі, залишиться і після… водночас кожного разу її по-іншому можна сприймати, адже світ природи такий красивий та різноманітний… Митці споконвіку змальовують її… Талановитий художник, Микола Кочержук, який з природою має справді незвичайний та особливий зв’язок, розповів, що саме його найбільше вражає у ній, поділився особистими думками про власне натхнення. Пропонуємо вашій увазі також талановиті роботи митця.
1.Найчастіше Ви зображаєте природу… Чому малюєте саме пейзажі?
Це пов’язано з тим, що я народився на Гуцульщині: силуети гір їхня містична вібрація і величність вражали мене з самого дитинства… Я мав можливість відчути і закохатися у краєвиди свого краю, просторі горизонти, які я розглядав годинами, були переповнені магією, якою можна проникнутися тільки через погляд, ці враження карпатської краси дали мені простір і сенс.
Переді мною постало завдання проявити свій внутрішній світ і найкращим методом стало мистецтво у жанрі пейзаж. Я не прив’язував себе до чогось конкретного, мене, напевно, доля прив’язала тим, що я народився саме у гірській місцевості. Дуже багато художників і митців працюють саме із пейзажами своїх регіонів. Мені пощастило найбільше, тому що Карпати славляться своїми легендами, про які мені в дитинстві чимало розповідали.
2.Як Ви черпаєте натхнення для нових робіт?
Мене надихають працелюбні люди, музика і, звісно, чиста природа.
Пейзаж я люблю за те, що він надзвичайно насичений за рахунок того, що його ти сприймаєш емоційно і візуально, ти його пропускаєш через себе і це своєрідна медитація, під час якої отримуєш задоволення. Тому я віддаю значну частину часу для етюдів, я намагаюсь ходити на природу, бути у зв’язку з нею, тобто працювати безпосередньо від власних вражень.
(Ось як виглядає робочий процес Миколи Кочержука)
Природа цікава тим, що вона змінюється кожної хвилини, її непередбачуваність має дуже багато ресурсу, який ти не використаєш до кінця життя. Ти можеш подивитися на себе збоку по картинах, кожного разу змінюється стиль вираження і живопису. Те, що впливає на мене, відображається в моїх творах…
3.Яку техніку Ви використовуєте під час малювання пейзажів?
Переважно, це олійні фарби на полотні, проте нерідко користуюсь графічними матеріалами: туш перо, графіт, вугілля.
4.Що ще Ви любите зображати, окрім природи?
Раніше я захоплювався більше декоративною стилізацією, це було під час навчання в Інституті мистецтв. В мене була тема кваліфікаційної «Карпатська Міфологія» та дипломна робота «Гуцульське весілля», я працював над фігуративною композицією де був зображений весільний танець і традиційний характер цього колоритного обряду. Власне, мені цікаво було б присвятити в майбутньому серію робіт українським традиціям різних регіонів.
5.На Вашу думку, мистецтво повинно бути канонічним чи більш вільним і нестримним?
Мистецтво сьогодні має дуже багато розгалужень і безумовно є вільне,проте важко дати узагальнену об’єктивну оцінку. Кожен митець хоче виразити себе так, щоб не бути схожим на іншого і по-своєму відтворити авторське сьогодення. Оскільки я схиляюсь до абстрактного вираження пейзажу, для мене важливо вміння гармонійно комбінувати колір і динамічно відтворити композицію, тому присвячую немало часу етюдному напрацюванню яке для мене не створює рамок і є тим самим вільним і нестримним!
Розмовляла Катерина Волошин
Пропонуємо Вашій увазі ще декілька талановитих робіт митця. Розпочнемо з абстракції:
Наступні етюди:
